“Los Carmensitos” han hecho una visita relámpago a Estocolmo, en ese friísimo país llamado Suecia. El joven festival en el que nos han incluido se cobija bajo el mismo tipo de teatro que el festival de Mim de Sueca, el Cos de Reus o el Mimus Festival francés. Justo éste último nos hizo el papel de escaparate para el director del festival sueco; Roger, que además dirige también su propia compañía formada por un grupo (también de suecos), je, je, entre los que se incluye su pareja; Ivonne… Y todos ellos juntos nos han recibido con una calidez y una generosidad que nos ha permitido recobrar el confort que acompaña a este tipo de eventos dónde todo resulta próximo y positivo.
La función tuvo lugar en el BOULEVARDTEATERN, asistirían unos 250 espectadores aproximadamente y la mayoría de ellos acabaron la función aplaudiendo de pie. Luego hubo un encuentro con parte del público y Ángeles me cuenta que le dieron muchas vueltas a la clasificación del género en el que se podría incluir nuestro montaje, que si títeres, que si mimo, que si teatro visual… Destacaron la versatilidad de los intérpretes, el mérito de trabajar con títeres para adultos y la fuerza de la propuesta. Luego se habló de lo inevitable: la situación de España en general y nuestras expectativas de futuro en este contexto… Bueno, os lo podéis imaginar, el panorama que pintó Àngeles con su proverbial concisión el el idioma de Shakespeare, no les hizo llorar sencillamente, porque son del norte y no se lo permiten en una circunstancia así.
La organización del Festival confía en crecer mucho el año que viene y ojala así sea porque aún estando lejos damos fe de que se puede llegar con un espectáculo en las maletas. Nada más llegar fuimos agasajados con unas degustaciones gastronómicas que nos insuflaron proteínas y grasa animal para todo el mes. Creímos que nos había venido a buscar Kevin Spacey al aeropuerto pero no; se trataba del amabilísimo Ulf, vivo retrato del famoso actor norteamericano. Zapater se pasó el viaje preguntando por Sigur Ros a unos y a otros haciendo oídos sordos a su origen real: Islándia. Josep, has ido a Sueciaaaa!!!
Y rematamos esta bonita crónica alegrándonos por habernos librado del gigantesco fiasco Spanair por cuestión de horas… ¡Menos mal!
Qué bien, una función, un festival… ¡Se nos saltan las lágrimas!
24.01.2012 Jaume en Uncategorized
Leo en la revista teatral Primer Acto varios artículos dedicados al mundo del títere; Uno que refresca el papel actual que desempeña la UNIMA España (la Unión Internacional de la Marioneta) en el panorama general de la profesión titiritera. Otro que repasa la extensa trayectoria (36 años) de la compañía fundada en 1975, en Huesca, por Pilar Amorós y Paco Paricio, Titiriteros de Binefar. Y un tercer escrito sobre el TOPIC de Tolosa en el que su director artístico Miguel Areche desglosa los objetivos de un gran proyecto cultural que pivota alrededor del arte de los Títeres y la Infancia. Respecto a este último contenido sólo quiero destacar aquí su importancia ya que se trata de una infraestructura de 3.600 metros cuadrados, espacio que sirve de continente a un macro proyecto que integra un teatro con capacidad para 250 espectadores, una pequeña sala de producción o ensayos, un museo denominado “La Casa de los Títeres”, una sala de exposiciones temporales, un centro de documentación digitalizado, programas de formación, campañas escolares y una residencia con habitaciones, cocina y salón para compañías o directores que eventualmente permanezcan en el TOPIC para desarrollar sus creaciones… Bueno, una barbaridad! Os dejo el enlace a su Web por si queréis disponer de más información.
10.01.2012 Jaume en amigos / amics
Ester Alabor. ¿Os acordáis de La Puta Enamorada, o de aquella Alicia en el teatro Talía protagonizada por Amparo Fernández, o de La Comèdia de les Equivocacions en la primera época de la Sala Escalante? Pues esa Ester Alabor. La que se tuvo que ir hace años de Valencia por esas reviradas de la vida y recaló en Asturias (maravilloso país), para ser más exactos, en Oviedo, dónde imparte clases de interpretación en su conservatorio de música. Pues eso, esta Ester Alabor es la que firma un imponente trabajo de investigación titulado: EL PAPEL DE LO MUSICAL EN LA DRAMATURGIA DE LA COMPAÑÍA BAMBALINA TEATRO PTACTICABLE.
No hace falta que os refiera lo muchísimo que impresiona verse como objeto de investigación en un trabajo como el que ha sido capaz de edificar nuestra querida amiga. Y no me voy a recrear mucho en la explicación de las sensaciones y emociones que han acompañado a la lectura por puro rubor. Rubor de ese indefinible, mezcla de muchas cosas que tienen algo en común; han de oírse en soledad o la vergüenza se hace insuperable.
El Trabajo de Ester ofrece una perspectiva lúcida, abierta y muy contemporánea sobre nuestro modo de entender el Teatro. Este detalle es muy reconfortante para mi y me reafirma en unas ideas y unos propósitos que a menudo se ven debilitados por la constante exposición a todo tipo de críticas, inevitable en esta actividad nuestra. Sirva de ejemplo un párrafo incluido en la introducción:
“El arte de los títeres, por su carácter sintético, acapara casi todo para sus historias,, abarca el arte figurativo, el drama, la música, el juego dramático, la animación… En definitiva, todo lo que el arte ha recogido en el transcurso del tiempo”
Colaborar con Ester ha sido una tarea muy grata y edificante que aún ha de tener continuidad en su Tesis Doctoral. Solo quería mostrarle desde aquí nuestro más sincero agradecimiento por convertirnos con su talento y laboriosidad en algo mejor, como artistas, y también como personas.
Ha sido como una duplicación del bolo del día 22 de diciembre en Donosti; el mismo trayecto en coche, el mismo horario, mismo país, escenario prácticamente idéntico… En este caso era una programación navideña más amplia y como actividad complementaria se mostraba una exposición de títeres en una sala del Centro de Cultura de la ciudad, por cierto, impresionante. La exposición era del titiritero y constructor Francisco García del Águila, pudimos ver muchos de sus últimos personajes; verdaderas obras de arte confeccionadas casi exclusivamente con materiales textiles. Figuras magnéticas hechas con una sensibilidad exquisita que se manifiesta en el primor y el extremo detalle con el que han sido construidas. Trascendía el amor absoluto del creador hacia sus criaturas y como titiritero he sentido una antigua emoción al contemplar estas figuras. Emoción que tiene mucho que ver con esa inexplicable relación que nace entre títere-titiritero en el momento en que el primero se va encarnando en las manos del segundo.
Vino a vernos otro amigo de José, en este caso vasco, Ioseba. Nos hizo de anfitrión y a pesar del poco tiempo del que disponíamos aún tuvimos ocasión de ver el puente colgante de Getxo e irnos de pintxos por la ciudad siempre con sus amables explicaciones de fondo, su confortable coche e incluso su directa e inapelable invitación a cenar. Un verdadero vasco.
Paseamos por el centro de Leioa -que según Ioseba, hace unos años, ni siquiera podía ser considerado un pueblo- una pequeña iglesia con el cementerio contiguo. En el paseo José me contaba la extraña fascinación que siempre había sentido por estos lugares y me habló de su juventud en Cuba cuando estudiaba en la Escuela Superior de Arte, cercana también al cementerio de La Habana. Le gustaba aislarse en este mundo poblado de espíritus cuyas extravagantes residencias construidas en mármol formaban un escenario fabuloso donde se podía sentir una tranquilidad única. También me contó una historia tétrica , morbosa y sobrecogedora a la vez; la historia de la Milagrosa: una mujer que que fue enterrada con su hijo a los pies (según la tradición) por morir ambos en el parto y que al ser exhumados sus restos años después se vio que murió con su hijo en brazos, deduciéndose por este hecho que había sido enterrada en vida. Se adora a esta mujer como a una santa y la gente le demanda milagros. José me contó como veía a los devotos de la Milagrosa separarse de la tumba caminando hacia atrás por evitar dar la espalda y el mal efecto que esto pudiera suponer.
La función, por no ser pesado, os la imagináis.
Un bolo de los muchos que hacemos al año. De los muchísimos que hemos hecho desde… ¡Uf! Mejor no entrar ahí. 22 de diciembre, encima de la Navidad, tiempo para pensar en el coche por las 6 horas de viaje… No sé; la cabeza reacciona a ciertos estímulos que le son familiares y a mi me sobrevinieron muchas sensaciones antiguas, sobre todo los interminables viajes en carretera con aquella furgoneta extralarga cargada con cualquiera de nuestros espectáculos infantiles. Diciembre siempre fue un mes en el que se acumulaban las funciones por todo el Estado: hoteles, montajes y desmontajes, carreteras inhóspitas, climatología incierta, bares de carretera… Todo un cúmulo de vivencias que los teatreros compartimos sin mucha conciencia de ello y deben formar nuestra sustancia común, eso sí, removiéndolo todo un poco con las típicas conversaciones monotemáticas, los desahogos después de la función, anécdotas de escenario, escarceos… La relación sería interminable.
Fue un bolo en el que todo funcionó a la perfección en el centro cultural Lugaritz, un teatro con las dimensiones ideales ara nuestro espectáculo KRAFT. El público no fue muy numeroso porque competíamos con la novia del Olentzero, personaje que en Euskadi es el equivalente al paje de los Reyes Magos.
Hasta tuvimos tiempo de acercarnos a ver el Peine del Viento de Chillida en la bahía de la Conchaantes de la función. Yo lo pasé genial, como siempre, en escena. Lo cierto es que este montaje nunca te cansa.
José quedó con un colega actor cubano al que ve siempre que se acerca a trabajar por el País Vasco y al acabar el bolo nos tomamos unos pintxos y unas cervezas con él. Merce y yo asistimos a las inevitables conversaciones nostálgicas entre amigos a los que el destino ha llevado lejos de la tierra. Y debo decir que, gracias a esa curiosa cosmovisión caribeña de los cubanos, la vida en la isla, así contada, resulta casi casi una odisea.
Uno de los momentos álgidos de la conversación fue la enumeración de los distintos nombres que reciben los cubanos mestizos en función de sus rasgos físicos. Me enteré así que José es “Jabao”. Y entendí el sentido de lo que yo pensaba, hasta ese momento, que era su mote.
27.12.2011 Jaume en Arte / Art
Bea Bascuñán ha hecho esta bonita imagen para nuestro ULISES. Bueno, en realidad ha hecho alguna más pero ésta es la que finalmente ha cuajado. Parece que el concepto de cartel ha entrado desde hace tiempo en crisis, como todo lo gráfico desde la consolidación de internet. Pero, la verdad, es que para nosotros, un espectáculo sin cartel es como un día sin sol, un perro sin cola o una vaca sin cencerro. No solo es el cartel, lo que propone Bea es una concepción global de la imagen gráfica asociada a un montaje teatral y lo hace con flexibilidad y amplitud para que resulte versatil, adaptable a qualquier medio de los muchos que hoy inundan nuestra cotidianidad. Lo que aún nos sorprende es la capacidad de los genes artísticos para encarnarse en un vástago descendiente. Nos maravilla notar el genio de Paco revoloteando entre los huecos que dejan las ideas de su hija.
21.12.2011 Jaume en amigos / amics
Gracias infinitas a:
Cristina García
Inma Expósito
Carlos Gracia
Mariángeles Marchirant
Jacobo Julio
Ana Espasa
Anabel Calderón
Miquel Oltra
José Rodríguez
Merce Tienda
Rosa Belén Ardid
Vicent Domingo
Vicent Tronchoni
David Durán
Jesús Muñoz
Lluis M. Romaguera
Samuel Domingo
Pau Pons
Hem estat fent moltes funcions este mes de desembre a la Sala Escalante (exactament deset), a més del nombre, dissortadament inusual, volem deixar constància del privilegi que suposa poder treballar a un mateix espai al llarg de tans dies davant un públic infantil sensible i intel·ligent que et reconcilia amb este tipus de teatre que ha d’eixamplar el coneixement i la imaginació a l’hora que ha de transmetre també valors educatius. Una noció del teatre que cal reivindicar sempre, i més ara que la crisi sembla que tot ho decante al pur entreteniment, més buit i també més comercial. Luis Meliá, David Durán y Carlos Gracia, sensibles i vigorosos intèrprets del muntatge, s’ho han passat genial cada dia acompanyant l’Ulisses al seu llegendari viatge.
Aprofitem per a penjar algunes de les fotos que ha fet Samuel Domingo esta vegada. Com sempre, ha sabut fer més palesa alguna d’aquelles coses especials que circulen per dins els actors quant estan actuant. I es que es que té ull de fotògraf vertader.
I també aprofitem per a publicar la carta d’Ana, una petita espectadora que ens ha comentat les seues impressions en veure la funció.
Hola Josep:
Mi madre me ha pedido que te cuente que me ha parecido la obra de Ulisses,
¡allá voy!…
Me lo he pasado genial porque era muy divertida y había un actor calvo que
era el que más me gustaba porque sus voces daban risa aunque no entendiera nada porque solo decía cuatro palabras. Me hubiera gustado saber lo que decían y hasta sería más interesante de lo que es, la suerte es que como he estado trabajando estas historias solo han habido tres escenas que no he entendido bien.¡Me ha encantado!
Un beso: BLANCA
Como en su momento no hubo post de la gira de la compañía por Praga, Ljubljana y Rovaniemi con el “todoterreno” KRAFT aprovecho ahora que Àngeles me ha facilitado una enternecedora foto navideña para referirme a esta aventura viajera de Merce Tienda, David Durán, Oscar Jareño y la propia Ángeles que culminó en la epatante imagen que encabeza estas palabras.
Aunque no me gustaría destripar la idílica y entrañable estampa tendré que hacer honor a mi fama y desvelar que esta casa de Papá Noël forma parte de un gran complejo turístico y comercial en torno al universal barbudo que se han montado los rovanieminos aprovechando la circunstancia de que Santa Klaus es oriundo de estas tierras suyas. De ahí su espectacular estatura y complexión física que dejó enardecidos-das de fervor navideño a los bambalinaceos, con una chispilla de acomplejamiento ya que empalmandolos a los cuatro no daban la estatura del Santa en cuestión.
En esta misma ciudad fueron agasajados por la Sociedad Hispano Finlandesa con una suculenta merienda en la que coincidieron con un chico valenciano y su novia checa (ya sabéis, el consabido encuentro tierno a la vez que pueblerino). La función re realizó en una cancha de basket y funcionó cual seda kitikrafitica.
También en los paseos por Ljubljana vieron grafitis increíbles que ponían de manifiesto la efervescencia creativa de esta ciudad centroeuropea que, curiosamente, visitamos periódicamente. Creo que ya vamos por la 5ª vez.
Fue la última gira de nuestro añorado OSCAR JAREÑO y en plan evocación estimativa Àngeles me refiere una anécdota viajera típicamente suya:
Se agobió tanto en el centro comercial papanoelense que le dió la típica rabieta perchanquera de profunda raíz ecologista-anticonsumista-espiritualista y volvió andando al hotel, por parajes nevados, sinuosas sendas y bosques sombrios.
TE QUEREMOS OSCAAAAAAAR!!!!!
19.12.2011 Jaume en Ideas / Idees
Estuve el pasado viernes viendo Traición en la Sala Ruzafa de Valencia. Un montaje de la compañía andaluza Histrión cuyo autor es el Nobel británico Harold Pinter, con impecable traducción del prolífico Rafael Spregelburg. Pinter, después del “intensivo” que nos impartiera Carles Alfaro hace unos años en L’Altre Espai, se me ha quedado pegado en el lado izquierdo como referente de compromiso e integridad para estos tiempos nuestros; se posicionó en contra del bombardeo de Kosovo, las guerras de Iraq y Afganistán, e incluso siendo judío denunció en numerosas ocasiones las constantes agresiones de los israelitas contra el pueblo palestino… Lo dicho, un gran referente.
El montaje, con vocación minimalista, se apoya, casi exclusivamente, en la verbalidad de los tres actores, cuyas voces con sus inflexiones debieran aprehender, sintetizar y ofrecer el torrente de anhelos y frustraciones que discurre por el interior de los personajes que encarnan. Al acabar tuve la sensación de que el trabajo de depuración no había conseguido abrir totalmente el conducto por el que tendría que haber aflorado la auténtica entraña de estos personajes: las turbulencias que provoca ese egoísmo individualista al que con tanta naturalidad nos entregamos los hombres y las mujeres de hoy. La parte oculta del iceberg apenas quedó insinuada. No obstante, fue una manera espléndida de entrar en esta magnífica obra de Pinter que no había leído ni conocía. La notable limpieza con la que se ofrecía facilitaba enormemente su comprensión creando una especie de sistema en el que tu rol de espectador quedaba engrandecido… Una sensación nueva que me dejó pensativo.
La Sala Ruzafa tiene una fisonomía perfecta para estos montajes. Había muy buen ambiente en el patio de butacas y la cordialidad de Mª Ángeles, David y Juancarlos hicieron que nos encontráramos literalmente en casa. Bueno, todos tenemos que trabajar para que este gran proyecto que tanto esfuerzo ha supuesto para sus responsables llegue muy lejos. ¡Ánimo!
