Ando pescando ideas para alimentar un proyecto que pueda tener sentido en el marco del festival más interesante que se viene celebrando en ésta, nuestra queriaborrecida ciudad; Valencia. CHAN, CHAN!!!! El V.E.O. Poder participar en la próxima edición supone para nosotros un verdadero reto acojonativo a la vez que entusiasmante y revitalizante a la vez que expuesto en el sentido chungo y en el genial. Bueno, aventurilla de las gordas al fin y al cabo de la que esperamos participéis todos de una u otra manera.
Para daros una primera señal pongo a continuación una típica parrafada policarpiana de las que se han colado en el proyecto. Lo siento!
Objeciones a los objetos
Rara vez pensamos en los objetos al margen de su función. A las cosas útiles se les da un uso y es ese uso su razón de existir. El objeto artístico puede que sea el único que se libra de esta coacción. Reclamar una mirada nueva; la que surge de liberar a los objetos de la función para la que han sido ideados y construidos. Mirar de nuevo a todos y cada uno de los objetos como si fueran creaciones artísticas. ¡Uf! Ahora, en un santiamén, se nos ha llenado el objeto de sugestiones y potencialidades: su forma, color y volumen parecen albergar una intención plástica, su apariencia esconde una significación, en su interior vive una metáfora. Este nuevo objeto parece tener la capacidad de aceptar o rechazar un código de movimiento, un contexto poético, y al igual que todo bicho viviente es apto para la representación. Es tan fácil como colocar el objeto elegido sobre una peana en medio de la amplia sala blanca de un museo de arte contemporáneo. O más fácil todavía, dárselo a un buen titiritero.
Andamos ya muy enredados en la creación de nestro nuevo espectáculo CARMEN. En los próximos días iremos descubriendo algunas sorpresas cuyo objeto no es otro que involucraros a todos en esta empresa titiritera. Y vamos a intentar conseguirlo, como siempre, a base de trabajo e imaginación. En esto mira que somos convencionales! Añado a este comentario un pequeño fragmento del guión escénico que habla del personaje central. También cuelgo alguna foto del trabajo de taller. Me siento absolutamente perdido en la tarea de encontrarle un rostro a nuestra CARMEN. Lo que aquí veis son los primeros intentos.
“Se construye la marioneta. Algo simbólico con unos zapatos pequeños de lunares, un abanico, un vestido, el rostro pintado del títere… Su gracia al andar, el erotismo que despide, la belleza racial y su absoluta libertad. Se trataría de desarrollar un concepto definitorio de la personalidad y la esencia del personaje identificándolos con algunos objetos o elementos que se utilizan o utilizarán en su construcción. Por ejemplo, unos zapatos con los que se camina con magnetismo y se zapatea con ritmo y gracia de bailaora. Un abanico rojo que aletea extendiendo su gestualidad. Unas castañuelas que combinadas con el ritmo de sus zapatos al taconear te aceleran el ritmo del corazón. Un mantón que parece un capote que baila con un toro y unas manos que remueven las corrientes del deseo. Un pequeño ritual acotado en lo teatral cuyo objetivo sería convocar el espíritu de este personaje para capturarlo e inyectárselo al títere que lo va a encarnar y, por extensión, al espectáculo en el que se va a desenvolver para contarnos y vivir su historia.”
Fa pocs mesos us anunciàvem la incorporació dels autòmats del magnífic Francisco Sanz a la col·lecció del museu de titelles.Ara és PASOZEBRA, una productora valenciana d’animació creada l’any 1996 qui cedeix part del material que crearen en la seua primera etapa professional. Salvant les distàncies cronològiques no parem de trobar punts de connexió entre uns i altres i és que l’univers de l’animació no deixa de reinterpretar-se, però sempre sobre uns principis comuns. Els nostres amics de Pasozebra (capitanejats per Raul Díez) van començar amb l’animació en plastilina però el seu interés per la innovació els ha dut a desenrotllar llargs processos d’investigació on han reconvertit les tècniques artesanals a través de la infografia i la tecnologia digital.
Segurament recordareu un dels seus curts,Sr. Trapo (2002), un títol que aconseguí el Goya al millor curt d’animació i que fou guardonat en els festivals de cine de Londres, Melbourne, Berlín, Houston i Nova York.També han realitzat sèries com Alfredo el cartero (2004-2007), Los nimbos (2003-2005) i Trickes (2001). Les seues animacions també han seduït les grans multinacionals de l’alimentació (Danone, Cuétara, Óscar Máyer, Kraf) i per a elles han fet diverses campanyes publicitàries. Gràcies, Raul, gràcies Pasozebra, per ressucitar esta genial miniatura!
El set d’animació realitzatper a la capçalera i títols de crèdit de la pel·lícula Noche de Reyes (2001) de Miguel Bardem.
Este es el título de la película que en 1918 le encargó Paco Sanz a Maximilià Thous con la intención de que quedara plasmado en el celuloide lo más sustancial de su espectáculo de autómatas. Espectáculo que por aquellos años causaba gran sensación en los principales teatros de toda Españacañaca. Ya decía yo algo en un post reciente referido este ilustre músico, ventrilocuo y titiritero: la familia del señor Sanz ha cedido cuatro piezas de las que aparecen en esta histórica película al Museu de Titelles d’Albaida. Los muñecos, aunque se encuentran en un estado sorprendentemente bueno -teniendo en cuenta que llevan casi cien años guardados en un baul- estan necesitando un importante trabajo de restauración que lidera nuestra compañera Inma Expósito. Esta mañana me he incorporado yo al proceso y no he podido resistirme a hacerles alguna foto. Las imágenes hablan por si solas… Yo sólo puedo decir que cuesta encontrar las palabras para describir la emoción que se siente escudriñando las entrañas de estos maravillosos personajes después de permanecer tantos años ocultos en un desván.
Hubo un gran ventrílocuo, showman, músico y titiritero valenciano que desarrolló su actividad artística a lo largo de las primeras décadas del pasado siglo. Un prohombre nacido en Anna y cuyo itinerario profesional le llevó primero a Valencia, luego a muchos de los innumerables teatros que en aquella época había diseminados por toda España, más adelante saltaría hasta algunas ciudades europeas, culminando con una serie de exitosas giras que incluían a casi todas las capitales iberoamericanas. Paco Sanz fue un hombre culto y liberal que trataba con amable ironía en sus espectáculos la situación política y social de su tiempo y su país. La Guerra Civil Española le sorprendió en París y allí permaneció hasta que esta finalizó, justo entonces regresó a su casa de Anna y al poco murió, tal vez de tristeza, por darse cuenta que el arte al que había dedicado su vida ya no tenía sentido en aquella nueva España del miedo, el odio y la sumisión. La biografía de este ilustre titiritero había permanecido en uno de los infinitos cajones atrancados de nuesta historia hasta que hace unos años apareció una increible película que él realizara junto con Maximilià Thous en el primer estudio cinematográfico que hubo en Barcelona. En esta película, a modo de documental, aparecen fragmentos de su espectáculo con algunas explicaciones sobre la técnica de manipulación y al final de la cinta se puede ver una pintoresca historia, muy del gusto de la época, protagonizada por los muñecos de Paco Sanz, en lo que sin duda puede considerarse, una de las primeras películas de animación del cine universal.
Nosotros (Bambalina) hace aproximadamente quince años que tuvimos noticia de la existencia de este ilustre teatrero valenciano y ya entonces quisimos investigar sobre su vida y su recorrido profesional. Entramos en contacto con su familia que sorprendentemente conservaba con sumo cuidado todos los muñecos que Sanz utilizó en sus montajes. Poco después pusimos en pie un proyecto museístico en Albaida dedicado a los títeres, proyecto que todos conocéis. Desde que el Museu Internacional de Titelles d’Albaida inició su andadura mi hermano Josep ha estado en contacto con los familiares de Sanz para poder exhibir alguna de sus fabulosas piezas. Al cabo de todos estos años la tenacidad y los dotes de persuasión de mi hermano han fructificado y el Museo ha recibido la donación de cuatro personajes que muy pronto pasarán a formar parte de la amplia colección del Museo albaidense. Ahora mismo las piezas se encuentran en manos de Inma Expósito (compañera y restauradora) asesorada por varios profesores de la Universidad de Bellas Artes de Valencia. Ella misma, espero que pronto, contará aquí mismo su aventura. Mientras tanto hago yo esta pequeña introducción para que cuando Josep y Inma se decidan a contar sus respectivas experiencias ya tengáis algo de información. Inma me ha pasado una foto alucinante, bueno, más que una foto es una radiografía de una de las manos de los títeres en los que está trabajando. Se aprecia perfectamente el grado de sofisticación técnica al que había llegado este creador de autómatas, como a él le gustaba llamarles.
Radiografía tomada por el Dr. José Madrid, del Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Facutad de BBAA de València.
Por si os apetece saber un poco más sobre la trayectoria de Paco Sanz os dejo este enlace en el que aparece su biografía.
Este nuevo proyecto es un encargo del Institut Valencià de la Música . No vamos a montar la Cenerentola de Rossini, más bien la vamos a utilizar como juguete, como material lúdico con el que podamos delimitar un lugar en el que todo cobra un nuevo sentido que se superpone al original sin distorsionarlo ni eclipsarlo. Queremos aportar una mirada actual, divertida y lúcida de la Ópera intentando renovar la convención sin perder la perspectiva de la representación y de lo que le es consustancial.
A partir de ahora creo que hablaremos a menudo de la Cenerentola en este sitio ya que nos hallamos inmersos en pleno proceso de preparación y dentro de pocas semanas ya no nos va a caber otra cosa en la cabeza. Sabed que se estrenará en la Mostra de Teatre d’Acoi y que los ensayos generales se harán en L’Auditori de Torrent. De momento os avanzo la idea plástica que apoyará la puesta en escena. Se trata de una estructura circular suspendida en perfecto equilibrio sobre un punto. Sobre esta pantalla móvil se proyectarán animaciones creadas con distintas técnicas. También podréis apreciar en las imágenes que utilizamos la tipografía de los nombres de los personajes para recrear todo un mundo de letras vivas que se libran de su habitual tarea de formar palabras para dedicarse a dibujar lugares y personajes.
Ya hemos empezado con las acciones de ROBA AL CARRER, lo hemos hecho con mal tiempo, la lluvia nos estuvo amenazando el miércoles y el jueves nos hizo desmontar lo que habíamos preparado a la velocidad del rayo para evitar que todo se nos empapara.
Ayer, por fin, el tiempo se puso más amable y consintió en que nuestros chicos y chicas pudieran gritar su nombre, lanzarse en plancha sobre una montaña de ropa, arrastrar una escalera a la que se le habían adherido todo tipo de vestidos como pieles, introducirse en un abrigo como quién penetra el alma de otro, plegar, sacudir, amontonar, ensuciar, romper, desgarrar, pisotear, manipular, acariciar…
Llevamos ya muchas semanas de trabajo preparando el MOVIL que nos encargó el Festival VEO de Valencia para este año con alumnos de la escuela de Arte Dramático y del Conservatorio Superior de Danza. De hecho, ya tenemos todo el material teatral ideado y organizado. Sólo nos queda una sesión previa a la representación en la calle. Llegado este momento he pensado que podría ser buena idea hablar un poco de lo que hemos hecho y de dónde lo vamos a hacer para que nos tengáis en cuenta a la hora de organizar vuestra agenda VEO de este año.
HORARIOS
Del 13 al 15 de febrero. c/ Palafox (junto al Mercado Central) 17 h.
Del 18 al 20 de febrero. Plaza de los Pinazo. 17 h.
21 y 22 de febrero. Plaza Lope de Vega. 17 h.
Sembla que hi ha una regla no escrita al pati valencià del teatre i adjacents que diu que qui dirigeix la Gala de Presentació de la Temporada de les Companyies ha de dirigir també la Gala de Cloenda del, cada any més exitós, Festival de Cinema de Picassent. Enguany, gràcies a les subtils maniobres seductores de Vicent Tronchoni, he sigut jo mateix l’agraciat. Mira que açò de les Gales, a priori, no em movia el cos de cap de les maneres, però ja se sap que els prejudicis solen induir a error la majoria de les vegades. Tant l’una com l’altra han estat experiències força gratificants en el sentit humà i en l’artístic.
