Bambalina

RETABLO DEL ABANDONO – Eva Zapico

Jaume — Fri, 30 Mar 2012 17:05:55 +0000

Retablo del abandono.
Como título me resulta de lo más sugerente.
La palabra abandono es, muchas veces, sobrecogedora.
Siempre florece en contextos librados al peligro.
Y tiene un eco de feminidad. De fragilidad. Siempre existe una víctima del abandono.
No liga bien con virilidad. Un hombre recio jamás sucumbiría al abandono.
Un hombre no reconoce esa palabra. No la usa referida a su persona.
Una cría, una casa, una mujer, tal vez una posesión…
Sí, una posesión, porque solo se puede abandonar lo que anteriormente se ha poseído.
Suso Imbernón acoge en su modo de estar alguna masculinidad perfecta.
Una mesura que solo puede significar cohesión interior.
Una armonía en su dibujo gestual que acompasa siempre a una representación universal del hombre cierto y encajado.
Suso Imbernón puede retrotraerme a un pasado vivo porque me hace sentir una absoluta certeza en que hace cuatrocientos años existió uno idéntico a él. Y hace mil años también. Porque es recipiente de muchas almas. Hay quien tiene ese don, necesario de actor.
Su voz ha de liberarse de la realidad supérflua ajena al momento verdadero y cuando esto suceda será un torrente…
Eva Zapico es la inteligencia y la curiosidad.
Me asombra su meticulosidad en la construcción de la idea. El valor absoluto del detalle y la precisión formal.
La búsqueda, el trabajo incesante en la consecución de un sentido elevado para cada imagen, cada hallazgo.
Imágenes vivas. En presente. Teatro sutil. Teatro fino. Femenino.
I la implicación, materializada de ese modo. Jugando a la idealización. Introduciendo su propio cuerpo, su mismo yo, en la belleza. Esa belleza colgada en las tripas de los grandes museos de arte y que ilumina nuestras invisibles redes eléctricas. Las mías se iluminan, las más primarias. Las que brillaban al ojear las ilustraciones de mi primer libro de arte.
La belleza desde una mujer. Desde Eva. Ella ha de ser la belleza. Y sí, ciertamente es.
Y aquí nace una reflexión. Yo como hombre vivo la belleza en el otro, la otra, lo otro y me falta el yo bello. Eva es más completa que yo en este sentido porque también busca y vive la belleza en si misma. Este hermoso espectáculo es una prueba fehaciente.

También oí la voz de Patricia Pardo. Cada vez la reconozco mejor y se propagan más vivamente en mi pensamiento sus agentes clownianos, y los punkianos, y los feminianos… Me fascina su manera de apilar palabras para construir arquitecturas palpitantes.

ACORAR

Jaume — Mon, 19 Mar 2012 19:03:24 +0000

Fa pocs dies a la sala Matilde Salvador de la Universitat de València vaig anar a veure un espectacle creat pel mallorquí Antoni Gomila; ACORAR. Es tracta d’un monòleg franc, vital i lúcid que reflexiona amb estima, intel·ligència i serenitat sobre els mallorquins i la seua terra. Jo estime Mallorca, gràcies en part, a aquest home i el seu entorn, és per això que en veure’l dient i fent el que deia i feia vaig sentir una emoció especial, un orgull profund i vertader per notar tan viva eixa proximitat de germà amb tot un poble de la mà d’algú com Antoni; un bon home que mira sempre al qui te enfront amb respecte i curiositat. Un esperit humanista i culte amb una generositat i una capacitat d’estima que el situa en una posició privilegiada per a expressar-se i opinar -fins i tot de manera molt crítica- amb autoritat sobre el seu poble. Poble que, per cert, pateix els mateixos mals que el nostre. Algú de nosaltres hauria de seguir l’exemple, de fet, Antoni, va començar a escriure el seu text després de veure un espectacle a l’Argentina d’un actor que esbudellava el sentiment argentí.

EL ZOO DE CRISTAL y los “opinadores”

Jaume — Sun, 18 Mar 2012 18:48:14 +0000

El otro día, mientras tomábamos un bocata antes de la última representación de COSMOS que hicimos en Sueca nos pusimos a hablar del montaje EL ZOO DE CRISTAL producido por la compañía valenciana Saga, montaje en el que interviene Àngel Figols en el papel de Jim y que el resto de los compañeros habíamos visto. Nos pusimos a pontificar con esa suficiencia y desparpajo que nos caracteriza a los teatreros cuando nos ponemos a hablar del trabajo de los compañeros. Los comentarios os los podéis imaginar: que si Casany se había situado un poco por encima de su personaje, que si el detalle de la lluvia sobre el panel del fondo era muy sugerente, que si Pilar Martínez podía haber llegado mucho más lejos, que si las luces eran muy planas… Todos valoramos el trabajo de los intérpretes en un sentido o en otro y después de acabar con el análisis fue realmente curioso comprobar que no había coincidencia ninguna. A uno le parecía la composición de Alejandra Mandli llena de talento y sensibilidad y a otro muy convencional y hueca; a uno, Josep Nanuel Casany le resultaba muy técnico y correcto en exceso mientras que al otro le había parecido estar viendo una de sus mejores creaciones… En fin, luego Àngel nos comentó las distintas opiniones que había recabado sobre su interpretación y parece ser que tampoco fueron muy coherentes y de poco le sirvieron para corregir o mejorar sobre ellas. A mi me llamó la atención ver tanta disparidad en un grupo de personas que yo entendía próximas y coincidentes en sus criterios y modos de ver y me dejó momentáneamente preocupado, o al menos, con una convicción tocada. Porque yo tiendo a pensar que hay un criterio o una opinión objetivamente buena y verdadera, residiendo el misterio de su formulación en la inteligencia del que expresa esta opinión. Esta situación que explico dice con mucha claridad que esto no es así. Aunque si quiero ser sincero me veo obligado a decir -perdón por la soberbia subyacente- que sigo creyendo, a pesar de todo, que la calidad de una obra de teatro o del trabajo de un actor no está en función del gusto del espectador, o mejor dicho, no es esa valoración la que a mi me interesa a cierto nivel, simplemente porque siento que no me permite crecer.

JOAN BAIXAS

Jaume — Tue, 28 Feb 2012 13:06:23 +0000

Leo en la revista ARTEZBLAI (versión digital de ARTEZ) el escrito que ha elaborado Joan Baixas para ser difundido por la UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta) en el día internacional de la marioneta y el objeto animado que (me acabo de enterar, sorry, soy el mayor incapacitado para recordar fechas que conozco ) se celebra unas jornadillas antes, el 21 de marzo, que el día mundial del teatro: 27 de marzo. Joan Baixas me parece que es uno de los grandes hombres del teatro de nuestro país y por ello siempre que tiene ocasión expone grandes verdades atizadas por grandes incertidumbres. Recuerdo una coincidencia virtual hace más de 20 años en una entrevista en Radio Nacional, nosotros estábamos en la emisora de Valencia y él en otra, dijo algo que he recordado siempre: “el teatro infantil como tal no debiera existir, el buen teatro es para todo el mundo”. Lo dicho: prodigio de artista.

MENSAJE DE JOAN BAIXAS PARA EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MARIONETA

VER

Jaume — Mon, 13 Feb 2012 12:37:59 +0000

Hace unos tres años empece a hacer fotos de la azotea de la finca que veo siempre que salgo a mi terraza. Lo hice con la intención de que al observar las imágenes captadas en momentos distintos éstas me desvelaran algún misterio. Buscaba una suerte de sugestión poética nacida de la contemplación de este pequeño paisaje urbano. Para mí, esta estructura arquitectónica tan elemental y exenta de la menor pretensión estética puede sintetizar el hábitat perfecto en el que unos imaginarios personajes nos revelarían algún secreto. Dicho de otro modo, aquella imagen tenía el aura de la escenografía perfecta. Era bella i avivaba en mi un sentimiento del espacio escénico muy ligado al alma de los personajes cuyas sombras ya adivinaba moviéndose en las partes ocultas a la vista. Siento predilección por las terrazas y las azoteas, tienen una gran capacidad metafórica. Pensaba en estos volúmenes convertidos en maqueta y luego en gran escenografía montada en un teatro espléndido. Pensé que el juego de las fotos me permitiría aprender algo nuevo sobre el oficio de escenógrafo. Imaginar, al fin y al cabo, es una distracción absolutamente necesaria. Solo por el placer de imaginar.

ANGOLA COMO ALTERNATIVA (divagación dominical)

Jaume — Sun, 12 Feb 2012 12:30:18 +0000

Es domingo por la mañana. Le pongo a mi madre la televisión después de levantarla y asearla. La 2.
Domingo por la mañana, ya se sabe: Misa. Y además suerte pésima, el oficiante es el nefasto Rouco Varela. Tengo un atisbo de dilema moral que resuelvo atendiendo otras cosas. No lo acabo de conseguir y ello me deja ver que este jerarca e la iglesia es un orador bastante mediocre. Ojeo el ordenador, la misa acaba concluyendo, empieza un programa complementario de la mañana catolicista y sigo oyendo por el rabillo de la oreja. Se trata de un documental sobre una médico-misionera que trabaja desde hace unos años en Angola. Se ve el Centro de Salud que dirige y su infatigable trabajo atendiendo además enfermos en aldeas olvidadas. El contrapunto a la misa en Vallecas oficiada por el “gran facineroso” es absoluto. Pienso en la gran cantidad de católicos que desarrollan actividades admirables impulsados por sus convicciones morales y su fe y me siento un poco mal por juzgar a la Iglesia Católica en general por el comportamiento de sus líderes más ostensibles. Pienso, también fugazmente, en cómo sería dejarlo todo aquí -teatro incluido- e irse, como ha hecho esta mujer, a ayudar a estas personas. También pienso que estuvimos no hace demasiado, actuando en el país vecino, Namibia, y que la sensación que nos trajimos fue muy distinta a la que emanaba del reportaje centrado en la salud. En un momento dado también hablaba la propia médico del pernicioso efecto de la ignorancia en la prevención. Hilando esta idea pienso que tal vez fuera un proyecto ilusionante montar un pequeño teatro de títeres ambulante con el propósito de divulgar, por ejemplo, nociones sobre la importancia de la higiene o la prevención del contagio del SIDA. Sé de algún teatrero que se ha embarcado en aventuras similares. Creo que tal y como está todo por aquí por casa confrontar nuestros patrones y convencimientos a través de una experiencia de ayuda es una buena alternativa. Es un pensamiento muy grande que necesita serenidad y reflexión además del tiempo. Tiempo que ahora tengo un poco comprometido con quien me lo diera un día.

FEBRERO INCERTIDUMBRE.

Jaume — Mon, 06 Feb 2012 19:16:06 +0000

Estos días he empezado a correr. Hacía tiempo que el trabajo no remitía suficientemente como para permitirme esta actividad, que aún siendo muy saludable y necesaria para mí me quita tiempo y, sobre todo, energía. Es por ello que siempre me cuesta retomar las carreras por el “no río” de Valencia, siempre antepongo la concentración en cosas más productivas. También me esta solicitando tiempo y dedicación el estado de salud de mi madre que se está acercando ya a los noventa años, tiempo que no me es difícil recortar del horario laboral. Con todo, siento que me encuentro -nos encontramos- en un tiempo extraño dominado por la incertidumbre y, habiendo concluido muchos proyectos, no hay manera de vislumbrar un horizonte claro al que apuntar con una idea o con un proyecto estimulante en el seno de mi compañía. Normalmente estos periodos de suspensión me resultan gratos por que me dejan leer, pensar, charlar y ver de un modo mas distendido… Ahora no me aclaro. No vislumbro futuro alguno, no sé leer las señales habituales que me orientan, todo lo que nos organizaba parece haber quedado obsoleto y esta idea no parece ser suficiente para movernos de verdad… Siento que alguien muy ajeno a mi y a mi entorno organiza y dirige nuestro mundo. Alguien que hace todo lo contrario de lo que yo haría.

Xavi Puchades me ha pasado para leer la ponencia que elaboró para el reciente Congreso sobre Dramaturgia Contemporánea que organizó el Departamento de Filología de la Universidad de Valencia (creo). Se titula “PLAN B” e incluye muchas y muy lúcidas reflexiones sobre nuestro momento presente. Traigo la ponencia de Xavi aquí porque es una de las pocas señales que se han encendido cerca de mi en los últimos meses. Xavi propone la recuperación de un Teatro hecho en compañía, un Teatro “responsable” arraigado en la sociedad, un teatro que ofrece la voz a quienes los laberintos del poder silencian, un Teatro ético, humilde y honesto que ha de recoger y sintetizar el sentir de su público. Y no se trata de un concepto ideal o imaginario, hay ejemplos claros que materializan esta definición: “Zero Responsables” y “Cabanyal Íntim”. Me gusta que un amigo diga esto aunque sólo sea por contrastar la inercia general, tan adaptativa que lo único que importa es hacer la función que sea al precio que sea.

Vicent Domingo m’envia aquest comentari al meu mail: He llegit l’última entrada del teu blog i ha sigut com la comfirmació d’una idea, pensament,intuïció…
Fa temps que pense que quan pase el temps i recordem la situació que vivim, potser riurem, però ens n’adonarem que no ferem res per a canviar-ho. Zero responsables, ha sigut una revelació de com el teatre pot canviar o donar a coneixer una situació. Per que no fem el mateix amb tantes coses que estan pasant?
Perque no pasem a l’acció desde els escenaris?

CARMEN EN BOULEVARDTEATERN (Estocolmo)

Jaume — Mon, 30 Jan 2012 13:29:45 +0000

“Los Carmensitos” han hecho una visita relámpago a Estocolmo, en ese friísimo país llamado Suecia. El joven festival en el que nos han incluido se cobija bajo el mismo tipo de teatro que el festival de Mim de Sueca, el Cos de Reus o el Mimus Festival francés. Justo éste último nos hizo el papel de escaparate para el director del festival sueco; Roger, que además dirige también su propia compañía formada por un grupo (también de suecos), je, je, entre los que se incluye su pareja; Ivonne… Y todos ellos juntos nos han recibido con una calidez y una generosidad que nos ha permitido recobrar el confort que acompaña a este tipo de eventos dónde todo resulta próximo y positivo.

La función tuvo lugar en el BOULEVARDTEATERN, asistirían unos 250 espectadores aproximadamente y la mayoría de ellos acabaron la función aplaudiendo de pie. Luego hubo un encuentro con parte del público y Ángeles me cuenta que le dieron muchas vueltas a la clasificación del género en el que se podría incluir nuestro montaje, que si títeres, que si mimo, que si teatro visual… Destacaron la versatilidad de los intérpretes, el mérito de trabajar con títeres para adultos y la fuerza de la propuesta. Luego se habló de lo inevitable: la situación de España en general y nuestras expectativas de futuro en este contexto… Bueno, os lo podéis imaginar, el panorama que pintó Àngeles con su proverbial concisión el el idioma de Shakespeare, no les hizo llorar sencillamente, porque son del norte y no se lo permiten en una circunstancia así.

La organización del Festival confía en crecer mucho el año que viene y ojala así sea porque aún estando lejos damos fe de que se puede llegar con un espectáculo en las maletas. Nada más llegar fuimos agasajados con unas degustaciones gastronómicas que nos insuflaron proteínas y grasa animal para todo el mes. Creímos que nos había venido a buscar Kevin Spacey al aeropuerto pero no; se trataba del amabilísimo Ulf, vivo retrato del famoso actor norteamericano. Zapater se pasó el viaje preguntando por Sigur Ros a unos y a otros haciendo oídos sordos a su origen real: Islándia. Josep, has ido a Sueciaaaa!!!

Y rematamos esta bonita crónica alegrándonos por habernos librado del gigantesco fiasco Spanair por cuestión de horas… ¡Menos mal!

Qué bien, una función, un festival… ¡Se nos saltan las lágrimas!

El TOPIC de Tolosa

Jaume — Tue, 24 Jan 2012 12:38:42 +0000

Leo en la revista teatral Primer Acto varios artículos dedicados al mundo del títere; Uno que refresca el papel actual que desempeña la UNIMA España (la Unión Internacional de la Marioneta) en el panorama general de la profesión titiritera. Otro que repasa la extensa trayectoria (36 años) de la compañía fundada en 1975, en Huesca, por Pilar Amorós y Paco Paricio, Titiriteros de Binefar. Y un tercer escrito sobre el TOPIC de Tolosa en el que su director artístico Miguel Areche desglosa los objetivos de un gran proyecto cultural que pivota alrededor del arte de los Títeres y la Infancia. Respecto a este último contenido sólo quiero destacar aquí su importancia ya que se trata de una infraestructura de 3.600 metros cuadrados, espacio que sirve de continente a un macro proyecto que integra un teatro con capacidad para 250 espectadores, una pequeña sala de producción o ensayos, un museo denominado “La Casa de los Títeres”, una sala de exposiciones temporales, un centro de documentación digitalizado, programas de formación, campañas escolares y una residencia con habitaciones, cocina y salón para compañías o directores que eventualmente permanezcan en el TOPIC para desarrollar sus creaciones… Bueno, una barbaridad! Os dejo el enlace a su Web por si queréis disponer de más información.

WEB DEL TOPIC DE TOLOSA

ESTER ALABOR. Investigadora

Jaume — Tue, 10 Jan 2012 16:03:45 +0000

Ester Alabor. ¿Os acordáis de La Puta Enamorada, o de aquella Alicia en el teatro Talía protagonizada por Amparo Fernández, o de La Comèdia de les Equivocacions en la primera época de la Sala Escalante? Pues esa Ester Alabor. La que se tuvo que ir hace años de Valencia por esas reviradas de la vida y recaló en Asturias (maravilloso país), para ser más exactos, en Oviedo, dónde imparte clases de interpretación en su conservatorio de música. Pues eso, esta Ester Alabor es la que firma un imponente trabajo de investigación titulado: EL PAPEL DE LO MUSICAL EN LA DRAMATURGIA DE LA COMPAÑÍA BAMBALINA TEATRO PTACTICABLE.

No hace falta que os refiera lo muchísimo que impresiona verse como objeto de investigación en un trabajo como el que ha sido capaz de edificar nuestra querida amiga. Y no me voy a recrear mucho en la explicación de las sensaciones y emociones que han acompañado a la lectura por puro rubor. Rubor de ese indefinible, mezcla de muchas cosas que tienen algo en común; han de oírse en soledad o la vergüenza se hace insuperable.

El Trabajo de Ester ofrece una perspectiva lúcida, abierta y muy contemporánea sobre nuestro modo de entender el Teatro. Este detalle es muy reconfortante para mi y me reafirma en unas ideas y unos propósitos que a menudo se ven debilitados por la constante exposición a todo tipo de críticas, inevitable en esta actividad nuestra. Sirva de ejemplo un párrafo incluido en la introducción:

“El arte de los títeres, por su carácter sintético, acapara casi todo para sus historias,, abarca el arte figurativo, el drama, la música, el juego dramático, la animación… En definitiva, todo lo que el arte ha recogido en el transcurso del tiempo”

Colaborar con Ester ha sido una tarea muy grata y edificante que aún ha de tener continuidad en su Tesis Doctoral. Solo quería mostrarle desde aquí nuestro más sincero agradecimiento por convertirnos con su talento y laboriosidad en algo mejor, como artistas, y también como personas.