Carol Linuesa en “CUÉNTAME”

No es que las guitarras mallorquinas sean el doble de las que suelen usar los guitarristas peninsulares, ni que Carol empezara a estudiar guitarra en la academia “Liliput” pero al revés, más bien se trata de un símbolo (la guitarrilla tamaño XXXXXXL) de las enormes espectativas que los papaitos de Carol tenían en el futuro musical de su entonadísima hijita. Quiero decir que seguro que estaban absolutamente convencidos de que su retoña seguiría con la guitarra tantos años como fueran necesarios para alcanzar el tamaño proporcional al instrumento. Ay, ay, ay… Cuando el Zapater vea la foto! Bueno, creo que Carol no ha llegado a ganar ningún concurso internacional de guitarra, pero eso sí, se ha convertido en una de las intérpretes más intensas y auténticas del panorama valenciano-mallorquín actual. Ahora sabemos todos de dónde le viene esa pasión cantarina que la tiene en estado permanente de canturreo, se las sabe todas, sea cual sea el idioma, estilo, tesitura, época… del tema reproducido. ELOOOOOIIIIIIIIIISSSSSSSS!!!!! Dolor en tus cariciaaaaaaaaaaassssssssssss!!!!!!!

I què rosseta i que mona, fa unes ganetes de pessigar-li les galtetes.

Juanjo y Laïla en “Luces de Ciudad”

Este martes pasado, en el salón de actos del MuVIM, asistí a la proyección de la peli Luces de Ciudad del genial Chaplin con música en directo interpretada al piano por Juanjo Ochoa y mademoiselle Laïla Bernat. Estas actividades que ayudan a contextualizar  las exposiciones recreando en vivo las manifestaciones artísticas propias del periodo histórico en el que se sitúan tienen un imán especial, o al menos, lo tiene para mí, debe ser por ese complejo de inculto autodidacta que arrastro desde la adolescencia. Este concierto, por ejemplo, te permite sentir la pulsión de un tiempo que ya se ha desvanecido, este ejercicio de transmigración es muy apasionante. Carlos Pérez lo sabe muy bien, se conoce todos los trucos para conseguir viajar en el tiempo y el espacio gracias al arte y a las peripecias de los artistas; tal vez por ello, bajo la dirección de Román De la Calle, esta promoviendo un concepto de museo único en nuestra ciudad, un museo vital, moderno y cosmopolita que indaga con sabiduría en las circunstancias que dieron lugar al nacimiento de mil sensibilidades. Sensibilidades nuevas que conforman un imaginario del arte que se rebela en cada exposición muy ligado a nosotros mismos. La película de Chaplin es una obra maestra. ¡Vaya descubrimiento! Esta expresión tan común cobra aquí todo su significado. En las primeras grandes obras cinematográficas me fascina descubrir la gran deuda que tiene el cine para con el teatro. Intervenir en una obra tan fabulosa puede resultar un ejercicio extremadamente complejo y comprometido. Juanjo y Laila lo resuelven de un modo tan fresco y natural que en ningún momento desafinan. Supongo que no han tenido que esforzarse excesivamente para encontrar la manera de bailar, jugar, reir o llorar con Charlot. Alguien tan joven, bienintencionado, ilusionado y confiado en lo maravilloso de su oficio personaliza en si mismo la sustancia de de esta peli. La juventud de un arte recién inventado, la juventud de una arista enredado en una de sus primeras gandes obras, la juventud de dos pianistas que empiezan a descubrir como coalarse en los sueños propios. Hermoso y alegre. Puede que sea simplemente que les quiero. Pero eso ya lo sabéis casi todos los que leéis esto.

La Mostra de Teatre d’Alcoi

Ja sabeu tots el que significa la Mostra de Teatre d’Alcoi per als actors i per a les companyies participants. Sembla que t’ho jugues tot a una carta. El gran examen anual. El públic composat bàsicament per programadors i col·legues de la professió es convertix en una espècie de tribunal que et llança a la foguera dels defectes i la incompetència o et dona la vida. Tots els anys que hi participem vivim un procés semblant. Nervis, tensió, problemes per adaptar-se a l’espai, falta de temps per a fer un passe previ, sorpreses dels equipaments (sempre es fon, rebenta o se crema alguna cosa), forces i energies estranyes que apareixen al llarg de la funció i un aplaudiment que no coneix els matisos o no s’arriba a sentir o et deixa sord. Enguany he viscut tot el proces de manera prou similar als altres anys (a la manera clàssica podriem dir-ne) i em sembla que a Àngeles, Cristina, Josep, Carol, David, Victor i Yahvé els ha passat una mica el mateix. Jo com hi era assegut al pati de butaques sense participar directament en la representació em vaig adonar abans de que la cosa havia anat molt bé, però la curiositat o estranyesa en esta situació radica en la incredulitat de tots i cadascú de nosaltres per acceptar esta circumstància. És com si no fora possible fer una bona funció a Alcoi. Tots ens preguntàvem constantment per les impressions d’uns i d’altres per tal de corroborar que l’espectacle havia emocionat de veritat el públic. Supose que eren molts els factors que havien contribuït al nostre pessimisme, el principal era la idea que portàvem des de casa de que per als temps que corren el nostre muntatge era massa profund i indesxifrable, massa dens, dramàtic i poc comercial, y els factors secundaris van anar apareguen al llarg del dia i  la víctima principal  va ser Victor Antón que li va caure una escala al damunt i no li va trencar el nas de miracle. Encara com Víctor és una espècie de superheroi-bèstia-parda de l’escenari i va tornar de l’hospital com si res. Els dimers es van cremar, ens va faltar temps… Tots els tòpics es compliren meticulosament i el desenllaç, tot i que no ens ho acabem de creure, sembla que va ser feliç. El temps ho dirà… o pot ser no. El més important per a mi es que vaig veure més que mai com circulaven les emocions per l’escenari, emocions netes, lliures de les adherències que intenten donar-los un sentit a priori. Esta ha estat la clau del nostre treball en este muntatge i la idea més complexa d’integrar. Si la puc formular d’esta manera tan senzilla, vull suposar que deu haver cristalitzat d’alguna manera.

La bandereta, era precís? Amb la mala sort que ens dona el groc als teatreros!!!!!!!!

Núria Espert es Bernarda Alba

A lo largo de esta semana me he sorprendido muchas veces pensando en Nuria Espert. En Nuria Espert actriz. Estuve viéndola en el Teatre Nacional el pasado sábado. La Casa de Bernarda Alba. Por las tragedias lorquianas revolotea el genio de su autor para la palabra. Federico -Su risa resonando, su mirada vuelta hacia adentro-. Palabra representada. Palabra con alas, duende, savia… Palabra con espoleta.  Al irse hilvanando todo aquello que se dice en escena otra realidad se ilumina en el rincón submarino  de tu pensamiento. En ese lugar  todo lo que acontece resulta mágico, envolvente, sagrado, maravilloso… Amniótico. Todo entra y sale de ti como el aire que respiras, pero no es aire, es… Una rara densidad. Qué dificil de explicar con palabras. La campanilla de los coturnos que llevaba en La Tempestad, si suena todos caemos en tierra. La insólita destreza con la que se aplicaba el polvo de arroz en Maquillaje. Algo ritual, gestos con un significado tan hondo que no alcanzas a comprender, como en la ceremonia del Té. Los pasos de Núria Espert cruzando el escenario eran los pasos de Dolores Ibárruri caminando por una calle de Moscú a finales de los setenta. Idéntico andar, captado por la cámara en aquel documental que vi  solo en casa con 17 años. Dolores. Treinta años después, ese mismo modo de andar. Mujeres inmensas. Venus. Se dice de Bernarda que es un personaje tirano, despótico e hipócrita. Bernarda bajo la piel de Núria Espert se convierte en una mujer compacta, adusta, noble, cincelada por los cien mil años de improperios y humillaciones que la han precedido. Una mujer que sabe perfectamente dónde reside su fuerza, la única fuerza que es posible hacer valer en una socidad pervertida, mogigata e hipócrita, clasista, beata y retrógrada. Liberada de la servidumbre de los sentimientos y de las veleidades de la carne se sitúa en un ámbito que puede parecer extremadamente cruel. Ella quiere arrastrar a sus hijas a ese mundo con la convicción pura de que  sólo desde esa posición podrán alcanzar la superioridad que les ha de permitir  situarse sobre todas y cada una de las cabezas que las rodean amenazándolas. Toda la fuerza que emana de ella vindica incesantemente respeto y obediencia… si esta fuerza mana del rencor y la amargura nace una Bernarda odiosa y si por el contrario brota de una  inteligencia profunda el personaje se vuelve enigmático e interesantísimo porque adivinamos que su modo de obrar responde a una lógica que por muy extraña que fuese, tal vez conociéndola, la podríamos comprender. Este matiz prolonga al personaje de manera que parece no acabarse nunca, haciendo mucho más importante lo que no sabemos de él que lo que sabemos. Parecido es lo que sucede con esta Bernarda Alba que está mucho más persente en escena cuando no la vemos, o por decirlo de otra manera, su presencia cobra una dimensión más alta, más rica, impresionante e irreal . Esto es muy fácil de decir -de hecho suele ser una de las primeras impresiones que transmite el personaje- pero casi imposible de ver. Yo lo vi el sábado y aún sigo deslumbrado. Contribuye sin duda de manera decisiva a este efecto el contrapunto ofrecido por Rosa Maria Sarda (otra deidad de la escena), La Poncia, tan vivida, tan lúcida, tan compleja y al tiempo tan natural como un puñado de tierra. Siendo ama y criada parece muy dificil que ambas consigan hacernos sentir que son una misma cosa. Nunca me hubiera imaginado una simbiosis tan perfecta entre los dos personajes. Ver a dos actrices como estas remover juntas el polvo del escenario ha sido una experiencia absolutamente fabulosa que me ha hecho salir por arte de mágia de un estado de honda decepción con mi entorno teatral más próximo al que no conseguía sobreponerme. Gracias a Rebeca Valls, porque fue la curiosidad por verla a ella rodeada de tan grandes actrices lo que nos impulsó a hacer el viaje de fin de semana para ver el montaje. La Martirio de Rebeca brilla con luz propia y haberlo conseguido rodeada de semejantes monstruosidades demuestra que esta muchacha, además de ser la más alegre y cariñosa del mundo, es una actriz como la copa de un pino rodeno lleno de piñas cuajadas de piñones. Gracias a rebeca al acabar la función estuvimos hablando un ratito con Rosa María Sardà y Núria Espert… Bueno, salí de allí montado en una nube de la que me parece que aún no he bajado. Suerte Rebequita y muchísimas gracias, me sentí como hace ya demasiados años cuando salía del teatro conmovido como un adolescente después de su primer beso.