Josep Zapater en la Escalante

Entrar a La Escalante per baix les arcades del desllunat interior és per a mi una experiència molt semblant a entrar a La Vall d’Albaida creuant el túnel de L’Olleria. És caure al cau del conill d’Alicia. -S’em fa tard, ja són quasi les cinc. És com perdres dins un estrany aparell del temps amb la maquinaria avariada. És entrar en els dominis polsosos del record. El passat mig esborrat convivint i entreverant-se amb un present igualment borrós. La caixa escènica, Ramonet i companyia, els xiquets per centenes, els olors, les muntanyes de coses oblidades, els laberints ocults… Vaig poc, molt poc, s’em cau al damunt.

Però hi era Josep Zapater a dalt de l’escenari i Gemma Miralles davall, dirigint un muntatge per a la companyia Anem Anant. La gent que estimes et porta de la mà on ells volen. Es tractava d’un muntatge fet a mida de la Escalante; un elenc nombrós, majoritàriament jove, defensant una proposta prou convencional que partix de la teatralització dels ben coneguts contes infantils dels germans Grim. Una posada en escena àgil i eficaç basada principalment en els recursos expressius dels actors. L’estètica general que podem apreciar tendeix a il·lustrar, explicar i decorar per tal de fer-ho tot suposadament bonic, amable i comprensible seguint la tradició dels espectacles adreçats als infants.

En acabar, m’imaginava l’espectacle sense l’escenografia, sense el vestuari, i també sense la resta d’artificis emprats i pensava que m’avera agradat prou més, senzillament perquè s’havera excitat molt més la meua imaginació. Peró una cosa son les qüestions estètiques i altra la intel·ligència teatral de la directora posada al servei d’un encàrrec segurament amb molts condicionants previs. Gemma ha demostrat una vegada més que és una vertadera professional capaç d’extraure espurnes dels minerals més toscos. No es que haja transformat l’obra en un diamant però si que ha estat capaç de convertir-la en una vistosa bijuteria que la Escalante lluirà amb desimboltura i convicció allà on faça falta.

Josep Zp. fa una mica el mateix que Gemma des de la seua posició d’actor i es que el talent sempre aguaita per ací o per allà, no cal més que tenir-lo. Inenarrable el carisma i la força expressiva de la germanastra de la Ventafocs. I tot per 20 euros per funció. Em resulta del tot increible que una companyia professional i un teatre públic com la Escalante estiguen pagant esta indigna misèria als actors que cada dia es deixen la pell davant 500 xiquets. I ningú diu res. On vivim?

Com vaig fer alguna foto l’acomodadora es va encarar amb mi amb un to de veu realment sec i estricte acusant-me d’utilitzar el flash (cosa que no vaig fer). -Parece mentira, los niños aún… Pero tú!!!! Em sembla que la petita humiliació no ha valgut la pena, les fotos no són res de l’altre món.

M’acaba de fer una visita al taller l’Eduard d’Anem Anant i ha estat parlant-me amb preocupació del rebumbori que a causat este post en les rodalies de la companyia. Entre altres coses m’ha dit que la xifra que jo done per bona (20 euros per funció) no és la que han cobrat els actors. Sembla ser que han rebut més diners tot i que no m’ha vullgut dir la quantitat real. Es veu que Josep Zapater no divideix massa bé de cap… no ho sé. Si la quantitat no es correspon amb la real és clar que el que dic dalt queda invalidat. També he de dir que no és a mi a qui li correspon fer de paladí del gremi dels actors ja que tots ells saben defensar-se molt bé solets. El que em va alterar al seu moment, com podeu comprendre, és que a un teatre públic es treballara en condicions tan dolentes. Si no és així, ho sent molt. És evident que la repercussió de les coses que escric ací és més amplia del que jo em pense. Faig en veu alta esta reflexió a l’hora que pense que tot ho va originar un comentari de cafeteria i pot ser hauria d’haver contrastat millor la informació… Però es que açò no és El País, ni vull que siga, així es que si fique la pota feu-me-ho veure als comentaris, per favor, que per això estàn.

MALDITO DISCO DURO!!!

Bueno chavales/as, habréis observado/da que llevo unos cuantos días/díos sin decir nada por aquí/acá. No es que ande ocupadísimo, que ando. No es que haya sufrido una abducción extraterrestre, porqué los marcianos que controlan todas las dimensiones me hubieran devuelto a mi tiempo un segundo después de haberme secuestrado. No es que me haya vuelto loco, que ya lo estaba… es que se me ha roto, de romper todo roto, el disco duro. Aunque se llame así se rompe. Proveeros de todas las memorias externas habidas y por haber si no queréis que os ocurra lo que a mi: he perdido el registro de mis dos últimos años de existencia. Es como si se me hubiera roto, extinguido o muerto un cacho de mi cerebro, ya de por si bastante desmemoriado y lleno de averías, y esto para siempre jamás de los jamases. Mucho aple y mucha polla… para qué? Bueno, ahora cuando se me pase el disgusto a ver si recupero la dinámica de este bonito sitio. He visto muchas cosas ultimamente que me gustaría comentar aunque el factor actualidad se me quede subido al coche escoba. Menos mal que este blog ha sobrevivido y Ricardo de Inklude me ha asegurado, por el rosario de su madre, que los blogs son imborrables. Espero que así sea. Sniffffffff!!!!

Samuel retrata Josep

He sentit dir que els vertaders fotògrafs tenen la valuosa habilitat de traure a la llum i fer tangible alguna interioritat del personatge retratat…

Anaïs Duperrier en la perrera

Estuve hace unos días en el teatro de La Nau de la Universidad de Valencia viendo el montaje del Teatro de lo Inestable La Perrera. Aterricé en mi silla sin haber tenido ni un momento para pensar de dónde venía aquello que iba a ver. Los días laborables que tienen como colofón una representación son “rayantes” –que diría Juanjo- . Artífice, por cierto, junto a Laïla, de que estuviera yo allí, en primera fila, con los cinco sentidos a tope, dispuesto a ver el debut profesional en Valencia de su idolatrada amiga, al tiempo que actriz y francesa, Anaïs Duperrier. –¡Si no vienes te borro de mi testamento! Me dijo Juanjo a mediodía, sin el menor atisbo de ironía, así es que no tuve otra alternativa.

La obra tiene una voluntad expresa de transgresión y radicalidad que se hace evidente al poco de empezar. De los muchos materiales que conjuga, el texto es el que acaba imponiéndose a los demás convirtiéndose en el eje vertebrador de la pieza. Claro,  a Jacobo Pallarés lo tenía registrado en mi caótico archivador de los autores contemporáneos valencianos jóvenes, con los cuales, a veces, se me relaciona. Bueno, el caso es que lo pasé muy bien, gracias, en buena parte, al sentido del humor y a la naturalidad con la que el grupo de actores connotaba sus interpretaciones. El no creerse en exceso lo que uno hace deja un espacio que te aleja saludablemente del dogma. En una propuesta como esta, en la que en todo momento se interpela al espectador para que cuestione y revise convicciones básicas, es de agradecer que los jugadores no pierdan nunca la conciencia del juego haciendo evidente que el teatro no es más que un experimento más para satisfacer la inagotable curiosidad de las personas. Aunque aquí me pareció advertir que además, el teatro, se usa como catalizador de ansiedades, ansiedades que atribuí (no sé si acertadamente) al hombre desnudo que permaneció la mayor parte de la obra  en un rincón, al fondo de la escena, atado con una cadena a un collar de perro. Jacobo.

Anaïs, según me contaron sus amigos, sustituía a otra actriz y, como suele suceder, tuvo que prepararse el papel en tres días. Teniendo en cuenta este detalle (y sin tenerlo también) hizo un trabajo complejo e intenso con una entrega que, como director, me sobrecogió. Esa confianza casi  ciega en el director hace  grandes a los actores.  Y yo vi enorme a esta muchacha  cuya delicada belleza no le impide agarrar con fuerza las palabras para hacerlas suyas y conseguir que suenen verdaderas. Y os puedo asegurar que este ejercicio superó  al de la domadora de fieras salvajes en más de una ocasión.

A la salida hablé con Juan Mandli del espectáculo que está haciendo en la Escalante con Zapater, de lo mucho que le gustó La Mujer Irreal y de que la otra chica que no era la francesa era su hija. Al decirlo él recordé que lo había pensado al verla (debe ser uno de esos conocimientos inconscientes en los que tu cabeza relaciona imágenes, situaciones y datos sin que tu te enteres) El caso es que la hija de Juan, Mar Mandli, es tan guapa y tan buena actriz como Anaïs así es que este montaje como continente de belleza y talento femenino es de lo más que he visto últimamente.

Aunque no quiero dejar de nombrar a Enrique Bataller, lo recordaba del último de la Zapico y aquí me pareció uno de esos actores paradigmáticos de la escena contemporanea tan acostumbrados a que les dejen en pelotas en escena que siempre acaban siendo capaces de encontrar la mejor manera de abrigarse.